jueves, diciembre 29

Opinión Cine: Assassin's Creed de Justin Kurzel


Título: Assassin's Creed
Director: Justin Kurzel
Temática: Ciencia ficción/Aventura
Duración: 1 h 40 min
Año: 2016

  Justin Kurzel, director australiano, lleva a cabo el último intento de adaptar un videojuego a la gran pantalla, misión que por parte de otros directores ha resultado fallida (ejem ejem, Paul Anderson y su Resident Evil). Como curiosidad, el director ya había unido anteriormente a dos de los rostros conocidos de esta película, Fassbender y Marion Cotillard, que interpretaron a los nobles Macbeth en la adaptación cinematográfica de 2015 de dicha obra teatral.
¿De qué va?

  Callum Lynch (Michael Fassbender) es un joven condenado a muerte por asesinar a un hombre. Tras su supuesta ejecución Callum despierta en las instalaciones de Abstergo, allí Sofía (Marion Cotillard) una científica que quiere erradicar la violencia del mundo le introducirá en el Animus, tecnología capaz de hacer que Callum reviva los recuerdos de un antepasado suyo, Aguilar de Nerja, perteneciente a la hermandad de los Asesinos y que vivió en la España de 1492 luchando contra la creciente Inquisición Española.

Opinión personal sin desvelos de la trama

  Antes de hablar sobre la película en sí decir que como adaptación del videojuego funciona, tiene los elementos de dicho juego y creo que han acertado creando una nueva historia con un protagonista diferente alejándose de Desmond Miles (el protagonista de los primeros juegos) y de su narrativa.

  Hablando de la cinta tenemos a unos muy buenos actores; Marion Cotillard, Michael Fassbender, Jeremy Irons, y también caras nacionales como Carlos Bardem y Javier Gutiérrez. El problema es que la construcción de los personajes es superficial y vaga. Sofía, el papel de Cotillard, es un personaje que me gusta llamar de "Horchata" por la parsimonia de sus actos, parece buena, pero hace cosas malas, no hace nada por evitarlo y ella específicamente se excusa con: "Es que soy científica".  Callum  ( Fassbender) lleva el rol de alma torturada por un trauma de infancia, no sabemos mucho de su vida actual así que tenemos que suponer muchos hechos.  A Jeremy Irons le habrán dado por esta participación su diploma de malo maloso pero elegante, y es que no hay sorpresa, lo ves y piensas "Es el villano", ni siquiera se esfuerza su personaje por ocultarlo.  Respecto a los secundarios creo que son interesantes pero no se nos presentan lo suficiente, llegado un momento, un Asesino que está confinado en el mismo lugar que Callum fallece, dado sus pocos minutos en pantalla, que sólo hace acto de presencia para amenazar y que ni siquiera recordaba su nombre, su fallecimiento  no te llega a impactar como sucede en otras películas.


  Sobre la historia, me ha parecido confusa, con cambios de opinión por parte de los personajes poco creíbles, y con un desarrollo de la trama llena de pistas pero sin una línea que aclare nada. Y para mí el mayor problema respecto a la historia ha sido el cambio temporal de pasado/presente. Creo que uno de los atractivos de la serie Assassin's Creed es poder seguir una trama en el pasado con ambientación cultural variada, en la película el argumento del pasado es secundaria ya que se centra más en Callum, así que no se sabe gran cosa de Aguilar ni de su vida fuera de los Asesinos. No sé, cuando dijeron que se iba a ambientar en la España de la Inquisición Española me pareció una buena elección por todo el jugo que se puede sacar de unos años tan convulsos y donde España era un hervidero cultural lleno de choque de ideas. Lo peor es que para las pocas veces ( en comparación con las escenas de Callum)  en las que nos adentramos en el mundo de Aguilar y la película coge un buen ritmo el director opta por introducir pequeñas escenas que nos muestran que los movimientos de Aguilar los repite Callum en el Animus para mostrarnos como funciona dicha tecnología, algo desde mi punto de vista innecesario ya que queda bastante claro desde la primera vez que Callum se conecta con el Animus, y por muy pequeñas que sean las escenas te saca fuera de la ambientación del pasado.
                                                                     Crazy de Patsy Cline, usada en la película.

 Como punto positivos mencionar que las escenas de acción y los efectos especiales me han parecido geniales, tanto las carreras por los tejados como el modo de lucha de los Asesinos han sido fluidas y realistas. Las escenas panorámicas siguiendo al águila o el personaje de María (Ariane Labed), compañera de Aguilar, que tristemente se luce poco.



  Para los seguidores que hayan tocado los juegos, atentos y atentas porque a lo largo de la película hay varios guiños referentes a ellos.

  El final es abierto, así que si la recaudación lo permite probablemente dentro de unos años tendremos una secuela.

 En general me ha parecido una película entretenida pero con una historia confusa que tenía mucho más que ofrecer

Puntuación: 06/10



viernes, diciembre 23

Opinión libro: La Presa de Hoy de Dave Langlois





Título: La Presa de Hoy

Autor: Dave Langlois
Editorial: Tundra
Número de páginas: 222
Temática:Novela/Medio ambiente/Rural
Año: 2016


Sobre el autor no he encontrado mucha información, creo que éste es su primera novela, las solapas del libro dicen de él:
  << Abrumado por la belleza del mundo, sea el canto del ruiseñor, un cuadro de Velázquez, un cuarteto de Beethoven, un cuento de Cortázar, una fuga de Bach, un adagio de Mahler, un dibujo de Picasso, el reclamo del colimbo, el vuelo del vencejo, la librea del abejaruco, el revés de Federer (...) le abruma ver la poca gente que parece apreciar esta belleza y los muchos dispuestos a destrozarla. De ahí esta novela. Para mantenerse vivo mientras tanto ha trabajado en muchas tareas diferentes que van desde cartero a guarda de una reserva de naturaleza, pasando por metalúrgico. >>


¿De qué va?

  Pete Fled es un naturalista británico afincado en España cuya familia está formada por su pequeña hija Sara y su risueña mujer Isabel. Los tres viven enjaulados en una habitación de hotel propiedad de los padres de Isabel. Su suerte parece cambiar cuando tras una complicada entrevista de trabajo consigue un puesto de ensueño en la reserva natural del pueblo de su familia política, pero lo que debería ser un nuevo comienzo se torna en pesadilla, donde el animal más cruel es el ser humano.
Opinión personal

  La Presa de Hoy es una novela escrita en tercera persona enfocada principalmente desde el punto de vista de Pete, el nuevo guarda de la reserva, sin embargo algunos capítulos se centran en la visión del joven Marcos, hijo de un problemático cazador local. Tanto el vocabulario usado como el estilo de escritura es muy directo, apareciendo expresiones coloquiales que le dan realismo a los personajes y situaciones ( no me gusta nada cuando en los libros los personajes parecen sacar las conversaciones de artículos de Wikipedia). El peso de la narración recae en los diálogos ya que apenas hay descripciones, lo que hace que la lectura tenga un ritmo ágil.

  Para mí los personajes están dibujados de una forma muy realistame ha llamado la atención la evolución tan drástica de los mismos; Pete es un hombre con mentalidad "justiciera", que al principio de la novela tiene muy claro donde está el bien y el mal pero a medida que la historia avanza se torna en un personaje más oscuro; Isabel, su mujer, también tiene una evolución decadente debido a otras circunstancias. Me ha agradado como queda reflejados Oli, un personaje transexual, y su pareja Jaime, un abogado con el sentido muy claro de la justicia llegando a exasperar en algunos momentos. El personaje que más me ha gustado ha sido el de Marcos, un joven con unos valores adquiridos de una familia complicada, pero que al conocer otra cara de la reserva distinta la caza parece que su mentalidad se remueve un poco.

  La historia me ha parecido atrapante, desde mi punto de vista tiene toques de cine Western y de la película Perros de paja (1971/2011), donde "el nuevo" tiene que hacer cara a unos personajes ruines que campan a sus anchas. Se tocan temas como la caza, el medio ambiente y el cáncer. El modo en que el autor habla de las aves y de sus cantos me ha parecido una preciosidad.


Petirrojo (Erithacus rubecula). Una de las especies de aves que se mencionan.



  Como puntos negatios he visto algún acento perdido  (nada grave). Además si no eres conocedor del mundo de las aves puede que te pierdas en algunas conversaciones (aunque afortunadamente está Google para ayudarte) y que me hubiera gustado un epílogo para ver los efectos del final sobre Marcos.

  En definitiva una historia emocionante donde el medio ambiente tiene un gran peso.

Puntuación: 07/10


jueves, diciembre 22

Seis ilustradores científicos que te harán ver la naturaleza con otros ojos: Parte II

¡Buenas! 

 Siguiendo la estela de aquella entrada veraniega llamada "Cinco ilustradores científicos que te harán ver la naturaleza con otros ojos" hoy os traigo una continuación de la mencionada, presentándoos esta vez seis artistas de la naturaleza.


1. Vega Asensio

  Doctora en Biología decidió dedicarse enteramente a la ilustración científica tras acabar su tesis, en 2011 crea NorArte, su sitio web, donde podéis encontrar información tanto sobre ella como de sus trabajos así como los servicios y tarifas que ofrece por su trabajo como ilustradora, abarcando desde técnicas digitales a estilos más tradicionales.


                                 

Tortuga caja de Carolina, Terrapene Carolina Bauri y Petirrojo, Erithacus rubecula. (Fuente de imágenes: Norarte

2. Pablo Pereira

  Biólogo y especialista en Especies Amenazadas y con un importante rol en la Red de Espacios Naturales. Ha trabajado para series animadas, libros, manuales y láminas ilustradas entre otros proyectos. En su sitio web, Pablo Pereira-Retratos de Fauna, podéis encontrar información, así como su portfolio con excelentes ilustraciones y tienda, donde podéis adquirir láminas y postales entre otras ilustraciones.

Baharí (Fuente de imagen: pablopereira-portfolio)

3. Eduardo Rodríguez Marín

  Madrileño y autodidacta domina una gran variedad de técnicas de dibujo abarcando desde el realismo hasta ilustraciones más abstractas. Ha trabajado con diferentes editoriales, a destacar sus proyectos con Tundra Ediciones para la colección Cuadernos de Naturaleza. En su sitio web, Eduardo Rodriguez, encontrareis una amplísima galería así como su curriculum e información varia.

Lobo ibérico (Fuente de imagen:Ediciona)

4. Marta Chirino

  Bióloga y licenciada en Bellas Artes se ha especializado en la ilustración botánica, trabajando para diversas publicaciones, exposiciones o impartiendo cursos. En 2009 publicó el libro "Sobre la Naturaleza y el Arte", obra extensa que muestra grabados e ilustraciones de la autora. Su sitio web: Marta Chirino.

Iris (Fuente de imagen:Marta Chihiro )


5. Toni Llobet

  Ilustrador de profesión y naturalista de corazón, este barcelonés ha trabajado junto con Ediciones Brau en la elaboración de guías de campo, además ha realizado pósters y carteles divulgativos así como libros varios. En su página web, Tonillobets, podéis encontrar ésto y más.

Rinoceronte (Fuente de imagen:Tonillobet )


6. Lluís Sogorb

  Autodidacta, lleva desde 1990 dedicado a la ilustración manejando tanto la pintura como el grafito. A sus espaldas tiene varias exposiciones, participaciones en libros naturalistas y anuarios ornitológicos. En su página lluissogorb encontrareis una variada galería que abarca tanto la flora como la fauna.

Lobo aullando (Fuente de imagen: lluissogorb)

¡Y nada más! Espero haber presentado alguien nuevo.
¡Un saludo!

De interés: 

Opinión: Películas y videojuegos - Silent Hill, donde tus pecados se hacen realidad



Fuente de imagen: amctv

Silent Hill, el lugar en el que tus pecados y pesadillas se hacen realidad

  Silent Hill es una franquicia de terror que nació allá por el año 1999 contando, en su línea argumental principal, con un total con ocho videojuegos para diferentes plataformas. Además también podemos encontrar cómics y como no, películas, motivo de estas parrafadas.

  Antes de nada decir que en el mundo de Silent Hill predomina  el terror psicológico, alejándose de sustos fáciles, donde la ambientación es casi un protagonista más y los escenarios están llenos de rutas caóticas, pistas, puzzles y sonidos que te preparan para enfrentarte a algo que quizás no llegue en le momento que esperas. Parte de ésta atmósfera incómoda y opresiva se consigue gracias a la excelente música del compositor Akira Yamaoka, cuyas melodías han acompañado los siete primeros juegos impregnando la saga de una personalidad única.
  Dicho esto, hablemos de las dos películas oficiales que han salido.

Terror en Silent Hill


Título: Terror en Silent Hill                 Título original: Silent Hill                    Director: Christophe Gans                   Duración: 2 horas aprox                      Año: 2006                                                                                                                          ¿De qué va?

 La pequeña Sharon (Jodelle Ferland) tiene  problemas de sonambulismo que preocupan a sus padres: Rose (Radhla Mitchell) y Chris (Sean Bean). Tras un episodio complicado que pone en riesgo la vida de su hija Rose decide llevársela al pueblo cuyo nombre Sharon grita

en sus pesadillas: Silent Hill. Al llegar tienen un leve accidente de coche, tras el cuál Rose despierta sola y herida. Para encontrar a Sharon se adentrará en las calles de Silent Hill donde una eterna lluvia de ceniza y una espesa niebla se ha apoderado del pueblo. Además descubrirá que los monstruos no sólo están en las pesadillas.

Opinión personal

 La película se basa en el videojuego homónimo de 1999. La premisa es muy similar. En la historia del juego en vez de Rose tenemos a Harry Mason, un escritor que viaja junto a su hija Cheryl y que tras tener un accidente de coche despierta sólo y rodeado de niebla. En la búsqueda de su hija por Silent Hill se encontrará con monstruos y con algo más terrorífico, fanáticos religiosos.

 Las actuaciones son buenas, Radhla Mitchell es increíble en el papel de Rose, una madre que se adentra en el mismísimo Infierno por su hija, siendo la maternidad un tema importante en la película. Las pistas sonoras son tomadas de los videojuegos consiguiendo una gran ambientación. Por su parte los monstruos no están realizados enteramente por ordenador, sino que tras ellos hay maquillaje y una coreografía aterradora.

  Desde mi punto de vista Terror en Silent Hill es una muy buena adaptación cinematografía de un juego. ¿Por qué? Porque toma lo más representativo del videojuego, simplifica la historia (ya que sería muy complicado y confuso adaptar y reducir el complejo argumento del juego a dos horas de película ) y aporta algo al universo. Si no has jugado al juego disfrutarás de la película, y sí si lo has jugado disfrutarás igualmente porque mantienen la esencia de éste (algunos planos de cámara son muy similares)  y te ésta contando una nueva historia que no interfiere con su versión  original. 

  Y es que para mí esa es la misión de una adaptación cinematográfica, adaptar una historia a un medio distinto aportando algo nuevo pero sin perder su personalidad. Si se hubiera adaptado al 100 % tal cual es el juego nos encontraríamos con un recopilatorio de escenas de éste que carecían de sorpresa para quien ya conozca la historia.

 La película funcionó tan bien que incluso influyó en el videojuego Silent hill: Homecoming (2008). En él aparece el mismo tipo de traje de minero de la película, el símbolo de la Orden, el Grand Hotel así como la transición al Otro lado y el diseño de algún monstruo.

Pero tras una buena adaptación, llegó Silent Hill Revelation 3D.

Silent Hill Revelation 3D
                                                                                                                                                                        
Título: Silent Hill: Revelation 3D       Director:  Michael J. Bassett               Duración: 1 h y 30 min                       Año: 2012      

                   ¿De qué va?              Años después de lo ocurrido en Terror en Silent Hill una adolescente Sharon vive junto a su padre Chris una vida de fugitivos cambiando constantemente de algo y huyendo de algo que Sharon desconoce pero que su padre parece conocer muy bien. Tras su primer día de instituto en una ciudad nueva Sharon , ahora conocida como Heather, llega a casa para encontrar que su padre ha sido secuestrado, en la pared, un mensaje: Ven a Silent Hill.

Opinión personal

  En esta ocasión la película se basa en el argumento del videojuego Silent Hill 3, secuela directa de Silent Hill, siendo estas dos entregas las únicas de la saga que están conectadas directamente, ya que el resto son historias independientes.

Esta vez y desde mi punto de vista estamos ante una mala película y una mala adaptación, que sí, que puede llegar a entretener, pero su calidad es muy inferior a su antecesora.

  Parte del reparto vuelve y las nuevas incorporaciones saben actuar, así que de nuevo los actores son buenos, sólo que la historia que tienen entre manos no, así que hacen lo que pueden. El apartado musical sigue contando con Akira Yamaoka, incluso compuso una canción exclusiva para la película llamada Silent Scream. El diseño de los monstruos es muy similar al usado en la primera cinta, pero aquí se abusa más de los efectos digitales perdiendo realismo a favor del 3D.

Tus ojos tras ver los efectos especiales de la película.

  Pero al fin y al cabo los efectos especiales toman un rol secundario si lo que nos cuentan es bueno, el problema es que el director ha echado por tierra la historia asentada en la primera película y la ha forzado a encajar en el argumento del videojuego Silent Hill 3, introduciendo elementos y personajes que no encajan en su versión cinematográfica. El fallo principal fue que el director, Michael Basset, con muy buena intención, mantuvo un contacto  directo con los fans del videojuego a través de su blog para saber qué meter en la película ya que quería contentarlos, obteniendo como resultado una película confusa, como resultado si no has jugado a Silent Hill 3 te perderás en algunas cosas ( y aunque lo hayas jugado). Lo mismo ocurre con la escena final, en la que se deja ver el camionero Travis Grady y un autobús de la cárcel escoltado por varios coches de policía, ambas apariciones hacen referencia a Silent Hill: Origin y Silent Hill: Downpour respectivamente, hechos que si no has jugado a dichas entregas no te causará sensación alguna. Otro fallo es la verdadera identidad de Heather, en Silent Hill 3 te dan pistas, te lo dejan caer, pero hasta que la historia no está avanzada no te lo confirman, en cambio en la película te lo descubren en el inicio.

Proyectos no oficiales


  Siendo una saga tan longeva cuenta con una sólida base de fans que realizan diversos proyectos.


Uno de ellos es Silent Hill: Anniversary, corto realizado en 2012 y dirigido por Jay Ness. En él, James Sunderland recibe una carta de su fallecida esposa invitándolo a visitarla en Silent Hill. Dicha historia está basada en el segundo videojuego de la saga.


                             
  En 2014 el equipo de White Noise  realizó un mod para Half Life 2 llamado Silent Hill: Alchemilla, recreando la atmósfera de Silent Hill en primera persona con la salvedad de que carece de sistema de combate.

Y para despedir el tema unos de los temas más icónicos de la saga:


¡Un saludo!



martes, diciembre 13

Opinión cine: La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki


Título: La princesa Mononoke
Título original: Mononoke Hime
Director: Hayao Miyazaki
Duración: 2h y 10 min
Temática: Animación/Aventura/Fantasía/Folklore japonés
Año: 1997

  La princesa Mononoke es la séptima película dirigida por el co-fundador del Studio Ghibli Hayao Miyazaki, que vuelve a presentarnos una obra con personajes, tanto femeninos como masculinos, fuertes y nos habla a través de sus escenas de la importancia del medio ambiente y su cuidado. Cuenta la leyenda que cuando la cinta llegó a los Estados Unidos Miyazaki mandó una katana junto a una nota que rezaba: Sin cortes. Esto se debe a que la segunda película que dirigió Miyazaki, "Nausica del Valle del Viento" (1984), fue distribuida en Estados Unidos con un doblaje que omitía subtramas y un recorte de 30 minutos de escenas.

¿De qué va?
  Una pequeña aldea japonesa perdida en la espesura del bosque es atacada por un Tatarigami, un furioso demonio que pudre todo lo que toca. Ashitaka, figura importante del poblado, consigue derrotarlo acabando con una oscura herida en el brazo que se extiende por todo su cuerpo como una maldición. Tras una reunión con los ancianos del pueblo Ashitaka debe partir hacia el oeste, en busca del lugar de origen del Tatarigami para descubrir los motivos del ataque y una cura para su herida. En el camino se topa con el monje Jigo, quien le recomienda que vaya a la Ciudad del Hierro para encontrar respuestas, allí, bestias y dioses luchan contra los humanos por un territorio cruel a la vez que bello. Junto a las bestias está San, la princesa lobo, la princesa Mononoke.

Opinión personal sin destripe
  La princesa Mononoke es un icono de la animación clásica cuyo tema principal versa sobre el poder y la destrucción de la naturaleza, aunque también aparecen otros asuntos como  la guerra, el amor o  la amistad, todo ello con un Japón feudal de fondo lleno de mitos y leyendas. Las personalidades de los personajes están muy bien definidas siendo profundas y complejas, y es que no se han dividido simplemente en buenos y malos, si no que se mueven en toda una gama de grises, por ejemplo Lady Eboshi es una mujer fuerte y ambiciosa que no le importa arrasar con el bosque con tal de conseguir su objetivo, pero por otro lado da cobijo y cuida a enfermos y prostitutas que han sido rechazados por la sociedad. Sin duda el tema central es el medio ambiente y cómo es destruido por el avance del ser humano mostrando escenarios muy dispares, pasando de un riachuelo claro a un bosque calcinado. En esta guerra entre naturaleza, representada por la princesa Mononoke, y la humanidad, representada por Lady Eboshi, está Ashitaka, el único personaje que huye de egoísmos y busca el bien común creyendo en la convivencia de bestias y humanos.

  La banda sonora consta de 33 piezas y recae sobre los experimentados hombros del compositor y directos de orquesta Joe Hisaishi, compañero habitual de Miyazaki en sus películas, que consigue emocionar con sus piezas reflejando en su música los escenarios y los sentimientos de los personajes. Dos de los temas más icónicos son "La leyenda de Ashitaka" y "Princesa Mononoke", ésta última pieza fue cantada por la soprano española Monserrat Caballé en la versión en castellano.


  

La Leyenda de Ashitaka



La princesa Mononoke

  Como punto negativo puede que el mensaje se vea desdibujado por el belicismo que adopta algunas partes de la trama. Además el ritmo de la cinta decae en varios momentos debido a la densidad de la historia.

  La princesa Mononoke es una obra muy recomendable que huye de los esquemas establecidos para las películas animadas mostrando una trama adulta y transmitiendo un mensaje ecologista a través de escenarios poderosos y  visualmente muy atractivos, con un personajes, tanto humanos como animales, difíciles de olvidar.

Puntuación: 9,5/10


Curiosidades
- "Mononoke"  se traduciría como "Espírito vengador".

-Ashitaka pertenece a los Emishi, palabra para nombrar las tribus del noroste de la provincia de Hoshu (la isla principal de Japón).

-Los kodamas son espíritus propios del folklore japonés que viven en los árboles y los protegen. Son pacíficos y aunque son invisibles al ojo humano pueden adoptar distintas formas como la figura humana e imitar sus voces.

-La estructura argumental de "La princesa Mononoke" es muy similar a otra obra de Miyazaki llamada "El viaje de Shuna", una novela gráfica ilustrada en acuarela de 1983.


-Yakul, el inseparable alce rojo (akashihi) de Ashitaka es una especie ficticía creada por Miyazaki para la novela gráfica anteriormente mencionada y que muestra características de varias especies, como el alce o el yak.

-Originalmente Japón contaba con dos subespecies de lobos; el lobo de de Honshu (Canis lupus hodophilax) y el lobo de Hokkaido (Canis lupus hattai). Actualmente ambos están extintos,  ésto se pudo deber a varios hechos, como la caza, la introducción de la rabia, o la pérdida de hábitat debido a la deforestación que les obligó a entablar un contacto más directo con las poblaciones humanas.

-Las vestimentas usadas por Ashitaka y su pueblo están inspiradas por el estilo de Bután, país ubicado en la cordillera del Himalaya.

-Kanayago es la diosa japonesa de los mineros y trabajadores del hierro y es representada junto a un zorro blanco con dos colas, siendo similar a la imagen de San y la diosa lobo.


Kanayago. (Fuente de imagen: japanshrinestemples )


Los fans
  A lo largo de todos estos años la película se ha hecho con unos fieles y numerosos seguidores que muestran su admiración a través de dibujos, cosplay e incluso cortos: 



Mononoke por la artista Sakimichan



Mononoke por el artista Flowerzzxu


  Desde tierras londinenses llega un proyecto fan a modo de secuela pero situado en el presente bajo el nombre "The Wolf Girl". La película está financiada a través de Kickstarter, si te interesa saber como va el proyecto su página oficial es Wolfgirlmovie .



Corto "ZERO STORY MONONOKE", proyecto de cinco minutos realizado por fans japoneses.




Enlaces relacionados y de interés









¡Un saludo!